Seiko Presage lancia quattro modelli in edizione limitata per commemorare il 110° anniversario degli orologi Seiko

La serie Seiko Presage Craftsmanship coniuga le competenze artigianali degli artigiani tradizionali, come lo smalto, la lacca, la ceramica Arita e il cloisonné, in orologi di lusso. Quattro nuovi modelli in edizione limitata saranno lanciati il ​​23 giugno 2023.

Quattro modelli in edizione limitata che incorporano tecniche tradizionali giapponesi

　Nel 2023 saranno trascorsi 110 anni da quando l'azienda realizzò il Laurel, il primo orologio da polso giapponese, nel 1913. Da allora, l'azienda ha presentato al mondo numerosi orologi innovativi.

　La serie Seiko Presage Craftsmanship, che celebra l'artigianato tradizionale giapponese e ne trasmette la bellezza attraverso gli orologi meccanici, presenta quadranti distintivi. Ogni quadrante è espressione delle tecniche artigianali tradizionali che si sono sviluppate insieme alla comunità locale: smalto, lacca, ceramica di Arita e cloisonné.

Modello con quadrante smaltato

　Lo smalto è stato utilizzato anche per il quadrante del Laurel, il primo orologio da polso prodotto da Seiko a livello nazionale. Con il suo caldo colore bianco e la sua fresca lucentezza, ha mantenuto intatta la sua bellezza anche oggi, 110 anni dopo.

　Lo smalto, così resistente da essere utilizzato per gli utensili da cucina, si ottiene applicando una glassa composta da materiali come porcellana, acqua pura e vetro con pochissime impurità su un quadrante a base di ferro e poi cuocendolo ad alte temperature.

　I quadranti in smalto richiedono un elevato livello di abilità, poiché richiedono la regolazione del rapporto di ciascun componente dello smalto in base alla temperatura e all'umidità. L'artigiano smaltatore Mitsuru Yokozawa ha l'occhio attento per discernere la finitura, anche con incrementi di soli 0.01 mm, dello spessore della superficie applicata.

Modello con quadrante laccato

　La lacca ha una lunga storia e si dice che esista in Giappone da circa 9000 anni. Durante i periodi Jomon e Yayoi, la lacca veniva utilizzata per la terracotta e gli utensili agricoli, ma con l'introduzione del Buddismo nei periodi Asuka e Nara, la lacca iniziò a essere utilizzata per gli utensili d'altare buddisti e gli oggetti decorativi, il che si dice abbia portato all'inizio della produzione di oggetti in lacca. All'estero, la lacca è conosciuta come "GIAPPONE".

　Il quadrante laccato è completato da ripetute applicazioni e lucidature. I colori brillanti della lacca evocano il paesaggio urbano di Kanazawa, che conserva ancora tracce dell'epoca feudale. Questo pezzo, che presenta un quadrante laccato accuratamente realizzato a Kanazawa, è realizzato combinando un innovativo metodo di produzione che unisce direttamente metallo e lacca con antiche tecniche tradizionali, creando una superficie liscia.

　Il progetto è supervisionato da Tamura Isshu, noto per aver padroneggiato l'arte tradizionale del Kaga makie e per aver creato una tecnica unica e dettagliata, senza pari al mondo.

Modello con quadrante Arita Ware

　La storia del giacimento di porcellana di Izumiyama, nella prefettura di Saga, culla della porcellana giapponese, risale al 1616. La porcellana di Arita nacque come prima porcellana giapponese e la sua lavorazione artigianale è stata tramandata come tradizione per 400 anni. È anche chiamata porcellana di Imari perché veniva spedita dal porto di Imari.

　Le opere sono chiamate con nomi diversi a seconda del periodo di produzione e dello stile e sono classificate in stile Imari antico, stile Kutani antico, stile Kakiemon, ecc. Le loro qualità artistiche uniche sono ampiamente apprezzate e ci sono collezionisti anche all'estero.

　Questo pezzo esprime lo scenario del campo magnetico di Izumiyama ad Arita, un luogo benedetto dalla natura, attraverso i colori brillanti e le forme tridimensionali tipiche della porcellana. Per ottenere la durevolezza richiesta per un orologio da polso, è realizzato in materiale di porcellana rinforzata, più di quattro volte più resistente della porcellana convenzionale, e viene fuso in uno stampo ad alta precisione prima di essere cotto a una temperatura elevata di 1300 °C.

　Si tratta di un processo estremamente complesso che prevede la smaltatura (applicazione di smalto sulla ceramica) e molteplici cotture. Questo lavoro è stato supervisionato dal ceramista Hiroyuki Hashiguchi, entrato a far parte della fornace Shingama, vecchia di 190 anni, dove ha imparato tecniche accurate e precise e ha creato raffinate porcellane blu e bianche, vincendo numerosi premi, tra cui il Premio del Ministro del Commercio Internazionale e dell'Industria alla Kyushu Yamaguchi Ceramics Exhibition.

Modello con quadrante cloisonné

　Nelle scritture buddiste, oro, argento, agata, canocchia, lapislazzuli, vetro e corallo sono collettivamente chiamati "shippo". Si dice che il nome Shippo yaki derivi dal fatto che si tratta di ceramiche belle quanto questi sette tesori.

　Le origini del cloisonné risalgono all'antico Egitto, prima dell'era volgare. Fu nel 1833 che un uomo di nome Kaji Tsunekichi, che viveva a Nagoya, scoprì come realizzare il cloisonné.

　Il quadrante di questo orologio è una versione evoluta e unica di Owari Shippo, che utilizza una smaltatura senza piombo, estremamente difficile da reperire, per esprimere i colori e la trasparenza del mare. Il quadrante, che evoca l'immagine di onde scintillanti attraverso la smaltatura, è un omaggio al mare.

　La persona che supervisiona questo lavoro è l'applicatore di smalto Wataru Toya, che ha lavorato presso Ando Shippo, un affermato produttore di Owari Shippo, ed è responsabile dell'importante processo di "applicazione dello smalto", che è il fulcro della tecnica Owari Shippo.